¡Las cosas que yo he visto en 2014 !

Es noche de Reyes, esa «Quinta Noche» que pone fin a la rutina que, con fervor y dedicación, nos imponemos  en estas fechas a golpe de celebraciones excepcionales, banquetes excepcionales, reencuentros excepcionales, cuñados o suegras  excepcionales y aglomeraciones excepcionales.

Propicia,  esta noche de Reyes,  para agradecer lo que para mí fueron los regalos teatrales más preciados del año que acaba de pasar.

El mayor, sin duda, el de  asistir cada lunes a una lección de teatro de la mano de  Pablo Messiez.  Verle crear es un espectáculo fascinante siempre, divertido las más de las veces y profundamente conmovedor en muchos momentos que son un bálsamo. Y de la mano de  Pablo Messiez,  con la ayuda de Calderón, Cervantes, Santa Teresa de Jesús, Lope y unos huérfanos -los Grumelot-  abandonados a su suerte, también llegó la obra más poética y conmovedora de la temporada. Poesía y clásicos para un apocalipsis de extrañamiento, orfandad compartida y búsqueda, «Los Brillantes Empeños», que  se presentó en un templo como el Corral de Comedias de Almagro y creció en Nave 73, volverá felizmente renovada en 2015.

Un privilegio fue también poder revisar tres obras de Pablo Messiez en la retrospectiva que la Sala Mirador le dedicó  ( ver entrada: Messiez en Mayo ) Y a partir del 14 de Enero de 2015 Messiez dirige «La Piedra Oscura» de Alberto Conejero en la Sala de la Princesa del  CDN. Se espera lo mejor de estos dos creadores, que  cumplirán el sueño de Moscú de Masha, Olga e  Irina,  para después presentar la obra en lo más frío del frío invierno.

Otro regalo, este agridulce, fue poder asistir a la última función de «Ahora Empiezan las vacaciones«, la obra más terriblemente desoladora y dura ( Strindberg, Bezerra, Luque y sus 4 cómplices exquisitos tienen la culpa ) que se despidió definitivamente de La Casa de la Portera

Las «Cenizas» de Alberto Velasco y  Chevi Muraday, terriblemente duras y poéticas, con textos de Pablo Messiez y Guillem Clua, también se despidieron de la casa de la Calle Abades. Y yo pude ir a despedirme de este viaje tan personal, doloroso  y bellísimo.

Privilegio que agradezco a los Kamikazes, con Aitor Tejada al frente, es el de haber asistido a un ensayo general de  La Función Por Hacer pocas horas antes de que la compañía comenzara una gira sudamericana que les llevaría de Brasil a  la mítica Timbre 4 de Claudio Tolcachir. Creo que era mi sexta «Función por hacer». Siguen sin poder acabar de hacerla, afortunadamente.

Un regalo inolvidable también fue el que me brindó el genio Tolcachir en París: Durante un tiempo la Emilia española coincidió en cartel con la versión argentina en gira por Europa. Ya expresé mi fascinación por la obra desde el primer segundo, así que no pude resistir la tentación y me embarqué en un viaje express. En el teatro de Créteil pude comprobar que  la versión argentina de «Emilia» funcionaba tan bien como la española. Del trabajo de Tolcachir con los dos equipos surgían dos obras igualmente ricas, pintadas con paletas de color con matices diferentes.

Regalo universal, redondo, perfecto, ha sido este Misántropo en que Miguel Del Arco y sus Kamikazes ponen  a Moliére al día…. Todo funciona en Misántropo: La versión y el ritmo, el reparto perfecto, la  iluminación, la escenografía… Ya lo dije casi todo, aunque después de escribir esta entrada la vi, como buen repetidor, en cuatro ocasiones más. Fue el regalo más repetido entre familia, colegas y amigos. Y la recomendación más agradecida. Teatro enorme, esta producción quedará entre lo mejor que ha pasado por el Teatro Español de Madrid desde que fuera Corral del Príncipe allá por el siglo XVII.

Muy cerca del Teatro Español, a 5 minutos andando, José Martret y Alberto Puraenvidia abrieron su Pensión de Pulgas con MBIG, una fantástica revisión de Macbeth, con un reparto estupendo y una concepción más que original y vibrante. Un regalo que estuvo en cartel todo el año y que ha de seguir en 2015. Vi la primera función y la número 100 de MBIG. Espero poder celebrar la número 1000 algún día.

Esta singular Pensión  también ha alojado apuestas tan interesantes como «Cliff» de Alberto Conejero o la dura, seca e inquietante «Sótano» de Josep María Benet i Jornet, dirigida por el infalible Israel Elejalde y vivida por unos fantásticos Victor Clavijo y Juan Codina.

También conocí la maravillosa historia de Petit Pierre y sus queridas vacas en el Teatro de La Abadía. Y gocé con trabajos de interpretación incontestables como el de Blanca Portillo en «El Testamento de María» -ese momento abrazada al sudario del hijo, junto al pozo me lo guardo para siempre- o el de  Jose Gonçalo Pais en «La Noche Justo Antes de los Bosques», de Koltés, dirigida por César Barló…

En noviembre me conmovió el impresionante trabajo de Andrés Requejo en el mejor unipersonal del año: «Elegy«; un texto y una interpretación que me atraparon sin remedio  y que revisitaré este mes de Enero de 2015 en Nave73. Todo un descubrimiento fascinante que no hay que perderse, como no hay que perderse el regreso de Inma Cuevas y Fran Calvo con la fabulosa «Constelaciones», que se pudo ver en  Kubik Fabrik y llegará al Teatro Lara, ese lugar donde el Luis Guzmán de Pablo Remón fue abducido y adoptado por mi memoria para siempre ( ver  entrada « Abducido por Luis Guzmán» )

2014 ha sido también el año de la presentación de La Teatra, un grupo muy joven liderado por Juan Jiménez, que nos han sabido traer el espíritu del Hotel Chelsea de NuevaYork con su entrañable y divertida «No (me) Abandones». Durante dos meses llenaron los viernes del Espacio Labruc y me gustaría poder volver a verlos muy pronto en 2015.

José Padilla presentó Düssel4, con un divertidísimo ( y «sincerista» )  Juan Vinuesa, en la tristemente desaparecida sala El Sol de York. Y repitió temporada en el CDN con «Haz Clic Aquí«. Padilla es el dramaturgo que mejor conecta con la sensibilidad de un público joven a través de un teatro inteligente, efectivo, entretenido y con cargas de profundidad. Ojalá hubiese más apoyo al teatro de autores como Padilla para acercar a nuevos públicos.

El final del año me regaló, con «Cuando Deje de Llover«, una sorpresa en forma de texto-puzzle donde los haya, maravilloso y con un Pepe Ocio contenido y magnífico que nos ha dado una de las escenas más perturbadoras y redondas del año, mano a mano con Pilar Gómez.

De Moscú llegó Declan Donnellan para enseñarnos a bailar con Shakespeare en una versión rusa de «Medida por medida» que era toda una fiesta coreográfica. Y de París llegó Peter Brook y su espacio vacío ocupado por  la hipnótica Kathryn Hunter para dejarnos atrapados en el valle del asombro. Fascinante The Valley Of Astonishment en su aparente sencillez. Desde Milán llegaron a los Teatros del Canal los hermanos Servillo  de la mano del Piccolo Teatro di Milano , el templo de Giorgio Strehler, con «Le Voci di Dentro» de Eduardo de Filipo. Otra lección de teatro. Como lo fue el teatro documental venido de México hasta las Naves del Español con la fabulosa «Baños Roma«, de Teatro Línea de Sombra

Los viajes  tuiteatreros, aparte de la Emilia porteña de Timbre 4 en París, me han permitido conocer por fin el festival de Avignon, donde gozamos de un trabajo delicioso de poesía en movimiento con el Orlando Furioso de Ariosto que presentó la Scuola Teatro Dimitri de Locarno, o de teatro político controvertido, muy  interesante e iconoclasta en «La Imaginación del Futuro» de la compañía chilena La Re-sentida dirigida por Marco Layera. El periplo provenzal nos ha permitido también revisitar un templo magnífico: el teatro romano de Orange.

Y el viaje tuiteatrero más aprovechado, la visita a Fira Tárrega. Un fin de semana de teatro de calle, donde gozamos de una emocionante lectura del Ensayo sobre la Ceguera de Saramago, a cargo del polaco Teatr KTO en «The Blind«; donde experimentamos la vida en una granja con los muy excéntricos y virtuosos «Animal Religion» en «Chicken Legz» y donde con «Fugit» de la compañía Kamchatka vivimos una huída por todo el pueblo en una experiencia que va más allá del teatro convencional: Alegría, emoción, adrenalina, fiesta, temor y desconsuelo en primera persona…. Todo un viaje interior, una experiencia profundamente  personal vivida en grupo.

Este año me he emocionado también «descubriendo» la voz extraordinaria del tenor Javier Camarena en el Teatro Real ( un placer que reproduzco de vez en cuando para cerciorarme de que fue verdad en este enlace de Youtube ) He flotado dentro de la gruta de cristales de Antony and the Johnsons, he vibrado con Jamie Cullum y su piano, con el Purcell más exquisito en versión de Peter Sellars, con la magia mestiza de Israel Galván y Akram Khan en Torobaka o con María Bayo en una producción fantástica de La Voix Humaine en los Teatros del Canal… Pero todo esto ya es otro cantar.

Queridos Reyes Magos: Por favor, dejadme una colección de momentos como estos para 2015. A cambio os dejo agua para los camellos. Y para vosotros os dejo un ministro de Cultura y otro de Hacienda que no creen en la magia necesaria de las artes escénicas. A ver si nos los pudierais cambiar por otros con alma.

el «Misántropo» de los Kamikazes visto por un «opinador» amateur

Misántropo: fotografía de Eduardo Moreno

El 23 de abril de 2014 el mentidero de la villa de Madrid se trasladó al Teatro Español ante la mirada atenta de Lorca y Calderón, que vigilan su entrada.

Desde ese día y hasta finales de junio, una pandilla de gigantes que se hacen llamar Kamikazes , pondrán  un espejo ante la platea del Teatro para, desde él, criticar, cotillear, conspirar, reír, amar, desear, medrar, reflexionar, justificarse, ser autocomplacientes, frívolos o atormentados y lanzar cargas de profundidad a un público que necesariamente se verá reflejado de un modo u otro.

Representan (viven y hacen vivir para ser más exactos) una versión libre de Miguel del Arco sobre «El Misántropo» de Molière.

Escribo esto aún a riesgo de tener que dar la razón a Alcestes, el protagonista, que en boca de Israel Elejalde afirma que “A veces es necesario reprimir el impulso de hacer público lo que debe ser un esparcimiento íntimo”.

Soy muy consciente de no ser ningún experto, así que también sé que el hecho de sentir la pulsión de opinar solo me convierte en un “opinador” amateur más en este país de “opinadores” profesionales.

En el mes de enero vi la representación por primera vez, en Toledo, en su gira previa (ver entrada ) Me encantó, pero el día 22 de abril, en el ensayo general que hicieron en el Teatro Español, me volvía a quedar mudo y me quitaba el cráneo ante esta compañía maravillosa, inteligente, exquisita, que funciona como una máquina perfecta de hacer teatro:

El texto es impecable, vibrante, riquísimo, trasladado al día de hoy con la maestría habitual de Miguel del Arco. La producción es estupenda, eficaz. Gracias, Aitor Tejada. Hasta las proyecciones se usan con mesura, sin los excesos habituales. El más mínimo detalle está cuidado: desde la música (impagable la canción en voz de Asier Etxeandía ) hasta el vestuario (como decía Teatrera en su blog, “hasta el bajo del impresionante mono-pantalón de Bárbara Lennie tenía la medida exacta) la iluminación de Juanjo Llores o cada interpretación, tan viva y a la vez tan precisa como el dobladillo de la Lennie.

En un texto tan rico y preñado de matices, cualquiera que viva en sociedad se verá reflejado o reconocerá todos y cada uno de los planteamientos de la obra. Y disfrutará, porque básicamente todos los tipos y actitudes posibles del hombre en sociedad caben. Las que se reproducen en un grupo de whatsapp , en una organización política, en un grupo de empresas, en el patio y en las redes sociales de los alumnos de un instituto, en un grupo de tertulianos profesionales ( este también es un país de tertulianos profesionales) o en el comedor de empleados de una fábrica.

Los actores y actrices están a la altura de sus mejores interpretaciones, que es mucho decir. Israel Elejalde, en un tono más grave, está magistral ( Su mirada final, o su escena bajo la escalera, mojado como un gato, recitando “si un hombre pudiera decir lo que ama” de Cernuda, no se pagan con dinero)

Maravilloso, inolvidable el Filinto de Raúl Prieto, en un cambio de registro que a algunos sorprenderá. Está soberbio.

Cristóbal Suárez “muy de piel”, como dice su Oronte, borda su personaje, como lo hace José Luis Martínez en el antipático Clitandro.

Impagable, imborrable la escena entre la seductora Celimena de Bárbara Lennie y la “íntegra” Arsinoé de Manuela Paso. Dos animales en un mismo escenario.

Y Miriam Montilla, la de personaje más templado, el más cercano, está igualmente maravillosa. Impagable su mirada final con Filinto, reflejo exacto de la mirada de los espectadores.

En fin, una función de las que siempre recordaré. Hacía mucho tiempo que no veía tanto entusiasmo entre un público que interrumpió con aplausos en varias ocasiones y que finalmente acabó aplaudiendo en pie a un equipo que, como tal, no merece un Max, sino el Nacional de Teatro, el Príncipe de Asturias y la declaración de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

 Ernesto Arias, otro maestro, definía en un tweet lo que se vio en ese ensayo general:

“Hoy he visto Misántropo. Lo digo sin tapujos, teatralmente hablando están los Kamikaze Producciones y luego estamos el resto de los mortales”.

Nada más que añadir, solamente que no sean incautos y no se pierdan la obra de la temporada. Palabra de tuiteatrero.

Pueden encontrar entradas aquí.

¡Empezamos bien!

Anteayer la tuiteatrera @sonocosecosi  contaba desde el ArtSummit en Chile, que un alto representante cultural español declaró  que “ En España se ha puesto en crisis el concepto de cultura como columna vertebral de la sociedad por culpa del sector cultural, que no ha sido capaz de reinventarse” También contaba que el mismo representante afirmó que  “En España reina el mal gusto y no hay calidad en la cultura”

Obviamente este hombre no ha visto  Emilia, ni Misántropo, ni ha estado en los cafés teatrales del domingo pasado, abarrotados para escuchar a tres creadores que nos han regalado momentos inolvidables, así que si alguien puede hablar con él, sugiéranle que vaya a  ver a la familia  que retrata Tolcachir en Emilia,  un grupo de personajes ávidos de cariño -o de estabilidad- que para vivir –o sobrevivir- renuncian a sus deseos y buscan  ser necesarios –o imprescindibles- para el otro. Añadan a esto una Gloria Muñoz que en cualquier otro país ya habrían presentado como  candidata a Patrimonio de la Humanidad, una Malena Alterio contenida hasta la lágrima, que hay que ver muy de cerca, o un David Castillo que va creciendo en la función con el personaje… et voilá: tenemos  un momento de cultura necesaria, sobresaliente. Y sí, también “de buen  gusto y con calidad”.

Díganle también que  vaya a ver Misántropo, una exquisitez , un clásico pasado por el ojo  de Miguel del Arco y sus Kamikazes, ante la que “Moliére también hubiera gritado ¡bravo! “ según dice Antonio Illán en su crítica de Abc de Toledo. Vería que estos genios  de Kamikaze Producciones saben acercar al siglo XXI los planteamientos del teatro de los grandes clásicos y  que  lo hacen con una creatividad y una solvencia, una genialidad y una eficacia nada usuales aquí o en Sebastopol. Y también vería que este dream-team ( de Israel Elejalde a Bárbara Lennie, Manuela Paso, Raúl Prieto, Miriam Montilla o Cristóbal Suárez ) se reinventa con cada obra y que es tan brillante que, como la Selección Española, merecerían un Premio Príncipe de Asturias.

Por último díganle que acuda a alguna de las ediciones de los cafés teatrales que organiza Verónica Doynel. Vería que estamos rodeados de artistas con necesidad de crear, de contar, de hacer y de reinventarse. Y que mientras tengan un lugar y alguien que quiera escucharlos, se reinventarán cada día. Díganle que lo mismo les vale la terraza de un matadero que el salón de una vieja portería que un teatro a la italiana, pero necesitan apoyo para que su trabajo llegue a todos . Díganle que se dé el placer de escuchar a Tolcachir, a Raúl Tejón o a Luis Luque hablando de creación, de teatro, de arte, de cultura, ante un auditorio que los necesita para sobrellevar este panorama gris que él nos está pintando.

Los Reyes Teatreros vienen del sur

La Omisión de La Familia Coleman

Se sabe desde hace tiempo que algunos de los mejores regalos teatrales vienen del sur.

Hace tiempo escribí esto en un blog sobre un viaje a Argentina: 

“Si por casualidad alguien cayese por este blog, ante un viaje a Buenos Aires, no ha de perderse…. ¿El obelisco? ¿la Casa Rosada? ¿El renovado Teatro Colón? ¿Puerto Madero? ¿San Telmo? ¿Palermo? ¡¡¡NOOOO!!!. Lo imperdonable actualmente sería irse de Buenos Aires sin haber visitado Timbre 4, la escuela-compañía de teatro de Claudio Tolcachir. Y sobre todo ahora que su obra maestra, «La Omisión de la Familia Coleman», está en cartel.
 
»La Omisión» la vi yo en la sala pequeña del Teatro Español de Madrid el último día que se representó en su primera «micro-temporada», tras un éxito enorme en el Festival de Otoño. Luego se irían de gira por España y volverían en 2010 con esta obra y «Tercer Cuerpo». Llenos absolutos todos los días, porque tanto la compañía como el autor son absolutamente geniales. «La Omisión» es marciana al principio, cruda, realista hasta lo surreal, terrible, demoledora, pero hilarante …. Y yo, que la he visto dos veces, la repetiría si fuese a Bs As para verla en el que debe ser su lugar natural: El propio «Timbre 4», la «casa chorizo» en que se ubica la escuela. Consultadlo en http://www.timbre4.com/

 No os perdáis esta obra maestra, tanto si vais a Buenos Aires como si os la encontráis de gira en algún festival internacional de teatro. En los años 90, desde Colombia, nos llegó a Madrid «El Hilo de Ariadna», más que una obra, una experiencia teatral absolutamente mágica y genial.
 Ahora con esta propuesta, el genio llega de Buenos Aires” .

Desde entonces, Claudio Tolcachir y la compañía han traído asiduamente sus trabajos a Madrid . Incluso hicieron una pequeña embajada en las Naves del Español en Matadero Madrid en 2011, donde presentaron La Omisión, Tercer Cuerpo y El viento en un violín durante un mes. A muchos nos gustaría una embajada permanente, unos cuarteles de invierno de Timbre 4 en Madrid.

También en 2011 Lautaro Perotti ( el inolvidable Marito de los Coleman) dirigía  Algo de Ruido Hace, con Santi Marín y Fernanda Orazi, en el Teatro Pradillo. Y poco después, Claudio Tolcachir dirigía en la sala principal del Teatro Español una versión formidable de Todos Eran Mis Hijos,de Arthur Miller, esta vez con un eficaz reparto español, que incluía a  la irrepetible Gloria Muñoz, a Carlos Hipólito, Fran Perea, Manuela Velasco, María Isasi y Jorge Bosch.

Durante 2013 mucho teatrero y todos los #tuiteatreros hemos mirado puntualmente hacia el otro lado del Atlántico a través de las redes sociales para comprobar que Emilia, el último texto de Claudio Tolcachir, había sido un éxito allí, por lo que tendríamos que incluirla en nuestra lista de deseos para que viniese a Madrid. Y  finalmente el deseo, que alguno habrá formulado a los Reyes Magos y la mayoría a su paga extra o a su tarjeta bancaria,  se verá sobradamente cumplido esta misma semana:

• El  jueves 9 de enero se estrena Emilia en los  Teatros del Canal

En esta ocasión Tolcachir no se trae la obra con el reparto argentino, sino que dirige una “versión española” de la misma, con su talismán español,Gloria Muñoz, con Malena Alterio, Alfonso Lara, Daniel Grao y David Castillo. Estará  hasta el 9 de febrero.Un mes de Emilia.

• El viernes 10 habrá un encuentro con el director tras la representación.
• El domingo 12, ya más relajadamente, Claudio Tolcachir compartirá mesa en los muy #tuiteatreros cafés teatrales de @teatrorama en la Champanería María Pandora, con el director Luis Luque ( responsable de dos de las piezas más conmovedoras y redondas de 2013, Ahora empiezan las vacaciones y Diario de un loco) y el  actor Raúl Tejón ( atormentado Iván en Iván-Off, depredador Axel en Ahora empiezan las vacaciones y responsable de una brillante versión de El jardín de los cerezos:  El huerto de guindos,  en La casa de la portera )

Pero aún hay más:

En 2013 estuvimos huérfanos de Tolcachir, sin embargo tuvimos la suerte de ver a un embajador de Timbre 4 en La Casa de La Portera: Lautaro Perotti dirigió Breve Ejercicio Para Sobrevivir, una pieza corta basada en  No puedo imaginar el mañana y Función Para dos Personajes de Tennessee Williams, que a muchos nos dejó atrapados en el amor, la desesperanza y la angustia de dos perdedores sin remedio, encarnados por Bárbara Lennie y un Santi Marín absolutamente conmovedor, que volvía crecido de Timbre4. Desde el próximo 12 de enero, este maravilloso trío vuelve a La pensión de las pulgas para regalarnos de nuevo su ejercicio para sobrevivir.Definitivamente, este año los primeros Reyes Teatreros han venido del sur

Yo soy teatrero repetidor

Manuela Paso y Miriam Montilla «La Función Por Hacer» Kamikaze Prod.
fotografía: Emilio Gómez

Cuando una obra me fascina salgo con ganas de volver a entrar en la sala y continuar viviendo con los personajes un rato más; de acompañar a los personajes en el futuro que yo imagino que tendrán.

A veces también repito aquello que no me atrapó a primera vista, pero intuí que tenía “algo”  que me perdía y  yo no tenía la actitud o el día para apreciarlo, en cuyo caso me concedo un tiempo para darle una segunda oportunidad. Y no crean que esto es malo, muy al contrario: en algunos casos sirve para descubrir que también existe el amor incondicional a segunda vista y en otros, para reafirmarte en tu percepción inicial y ratificar que hay mucho prejuicio, postureo y  falso consenso a la hora de emitir opiniones.

En un espectador vocacional de artes escénicas la repetición también viene dada por el ansia: por la vehemencia por  compartir lo que has gozado, de modo que  acabas repitiendo para compartir con unos y con otros.

No es barato ser repetidor, en absoluto, aunque es reconfortante, pues si es para compartir con terceros una obra que ya has hecho tuya y esos terceros –generalmente muy queridos- salen agradecidos, conmovidos o abiertamete maravillados de la función, sientes que les has ofrecido un instante propio y único y que  has hecho un bien a la parte que más te importa de la humanidad, de modo que realimentas tu buen rollo interior. Repetir, en definitiva, es un acto de puro egoísmo.

Así, por puro egoísmo, he repetido todo lo que han hecho Claudio Tolcachir y Pablo Messiez  en Madrid; El Hilo de Ariadna, de Enrique Vargas, en el 92, la Bernarda Alba de Lluis Pascual, La vida es sueño que hizo Calixto Bieito hace más de una década con Joaquín Notario, pero también la versión de Helena Pimienta  con Blanca Portillo (que vuelve en marzo de 2014 para que yo repita). Y vi dos veces a Defoe, Marina Abramovic y Antony en esa gozada perturbadora y marciana que hizo Bob Wison en el Teatro Real; más de dos repetí La Gaviota de Chéjov según  Rubén Ochandiano, con Toni Acosta, en el hall del Lara… Este vicio repetidor me viene de la adolescencia, pero eso ya es otra historia.

Este año 2013 he vuelto a las andadas con  dramas que te arrasan las entrañas como La función por hacer, Ahora empiezan las vacaciones, el malentendido o Breve ejercicio para sobrevivir;  con piezas deliciosamente líricas como Return, Desh, Diario de un loco o The Indian Queen; con espectáculos únicos e inclasificables como El intérprete, con la poesía de Pablo Messiez en  Muda o Las plantas,  con el particular universo de José Padilla en Sagrado Corazón 45 o Haz clic aquí, con la comedia negra y surreal de Juan Mairena en Cerda o con una historia tan puñeteramente cotidiana y agridulce como En construcción.  

Y me hubiera encantado repetir esa comedia de amor apocalítico que es Las Palabras, el Ubu Roi magistral de Cheek by jowl; ese Secundario entrañable de Antonio Velasco en su camerino; esas Huérfanas tiernas y manipuladoras de Jorge Calvo y José Martret o la fantasía poética de Aurelia Thierèe en Murmures des murs. Y también hubiera repetido con Fragmente,drama nórdico riguroso como una película Dogma, o con el virtuosismo hecho poesía de Noism en Nameless Hands y el virtuosismo atlético del circo contemporáneo de Les sept doigts de la main en Sèquence 8; hubiera vuelto a ser testigo de cómo se puede jugar con Shakespeare como Propeller lo hace en Twefth Night o de cómo se desnuda Wajdi Mouawad en «Seuls» para hacer un homenaje  íntimo a su maestro Robert Lèpage. También volvería a ver The Events, una maravilla de David Greig que vi en el Fringe de Edimburgo y  que espero volver a ver en  Madrid. Repetiría la cruda música de balas que nos regaló El Sol de York, el  Claudio, Tío de Hamlet, de Eduardo Mayo y Ernesto Arias,  y volvería a ver a Julián Ortega encarnando las historias de Darío Fo. Estoy a tiempo para repetir las últimas, magníficas producciones de La Casa De La Portera :  El Huerto de Guindos ( con la que Raúl Tejón confirma que la de la calle de Abades es la casa de Chéjov en Madrid)  y  MBIG  ( ¡Macbeth en la casa de una cupletista!)

Algo que tengo muy claro es que repetiré cada noviembre el Don Juan Tenorio de César Barlo y Almaviva teatro, si el tiempo no lo impide. Y que volveré a ver, en compañía de cuantos conocidos pueda, el drama de esos Quijotes – Odiseos venidos del sur que con tanto humor y amor representa un puñado de héroes africanos con Mirage Teatro.

Un caso aparte : Los Kamikazes de la repetición

Confieso que yo soy de los que descubrieron Kamikaze Producciones  tarde, con Veranentes, que repetí  puntualmente para gozarla de nuevo e  impresionar a mis queridos acompañantes. Así que ya conocidos los Veraneantes, el Juicio a una zorra, El Inspector, De ratones y hombres y La violación de Lucrecia, no podía ser que yo no conociese esa ya mítica versión  de Pirandello que habían hecho Miguel del Arco y Aitor Tejada : La Función Por Hacer. En septiembre de 2012 conseguí verla en una representación muy especial, en el antiguo Matadero de Roma… Y pude comprobar que, como casi todo el mundo decía, era  redonda, perfecta, bestial. Y lo hice en buena compañía. Lo pude compartir. Pero yo tenía urgencia por volver a compartir ese momento con más gente… Y de paso revivirlo.

Su reposición en el Teatro de la Abadía en 2013 fue un éxito absoluto para mi afán repetidor : tuiteatreros felices con postfunción larga y apasionada; amigos, compañeros, familia… todos los que me acompañaron en las sucesivas repeticiones salieron tocados por este drama eterno de personas y  personajes condenados a repetir su tragedia de por vida. Algunos no olvidarán jamás este juego magistral entre realidad y ficción. Y alguno repitió a su vez.  Conviene revisar la web de los Kamikazes de vez en cuando, por si se les ocurriese volver a desempolvar ese banco, ese caballete  y ese lienzo para seguir regalándonos a Pirandello. Así que, muy egoístamente,  solamente puedo dar las gracias a  Miguel del Arco, Aitor Tejada, Israel Elejalde, Raúl Prieto, Bárbara Lennie, Manuela Paso, Miriam Montilla y Cristóbal Suárez por ese regalo de función que con tanto egoísmo he podido repetir y compartir. De corazón.

Ya en este 2014 a punto de empezar, podré repetir muchas veces ese Misántropo que han ido rodando y del que me han hablado maravillas. El 11 de enero decidiré, por fin,  si repetiré por volver a gozarla y compartirla o por  darle una segunda oportunidad. Estoy seguro de  que va a ser por  lo primero.