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Las Canciones
Olga, Miguel, Irina.
Las Canciones es «MI» obra más personal.
La escribió Pablo Messiez, sí, pero yo la hice mía cada vez que la viví invitado por Miguel, Irina, Iván y Olga a sentir, a escuchar con todo el cuerpo, a dejarme tocar por sus canciones.
Los primeros 15 minutos de Las Canciones son un milagro en que cada personaje se presenta a través de la escucha -absoluta, entregada- de Liza, de Carmen Linares, de Bárbara y de Leopoldo Mastelloni. Y yo me conmuevo, me derroto, me enamoro y resisto con sus 4 canciones: a todo volúmen, a solas, con ellos y con cientos de espectadores solos.
En esta comunión de canciones y vida los espectadores somos, como los dos músicos que vienen del ansiado mar, los invitados incómodos, los intrusos que invaden la intimidad de tres huérfanos que no escuchan canciones para evocar recuerdos como todos, sino para fracasar mejor ( esto es de Beckett) en su empeño imposible de borrarlos para así poder engendrar un olvido persistente, un nuevo olor de infancia, una nueva memoria sonora que anule o ensordezca el pasado, la ignominia y el sufrimiento.
Para ello, estos tres hermanos y Miguel, su fiel admirador eternamente agradecido, se aíslan en una caja de sonido que antes fue un lugar abierto al mundo y cuyas únicas conexiones con ese mundo que les es ajeno por elección son Natalia, ( mujer de Iván, madre de Julia, cuñada de Olga y tal vez nuestro espejo ) y dos músicos en una visita tan inesperada como una distorsión sonora, que tal vez altere su frágil equilibrio.
Per non sentirmi solo io parlo con un cane
No quiero contar nada más sobre la evolución de estos personajes chejovianos a la deriva deseando amar y ser amados, presos entre el deseo y la contención; no voy a hacer citas de un texto preciso y precioso, solo quiero invitar a dejarse tocar, como yo, por la poesía de sus palabras, por las voces de Bárbara Hendricks o Cecilia Bartoli o por la revolución de Nina Simone. Y que cada cual viva sus propias canciones.
Es imposible no conmoverse con la entrega, el cariño, precisión, dedicación, amor y vida con que nos entrega su ofrenda esta familia de almas generosas y jóvenes que se funden con nosotros: Gracias de corazón por vaciaros y entregaros cada noche, Carlota Gaviño, Rebeca Hernando, Mikele Urroz, José Juan Rodríguez, Íñigo Rodríguez Caro, Joan Solé y Javier Ballesteros. Cada vez que os he ido a visitar habéis sabido contar lo que siento, me habéis conmovido, me habéis hecho reír y bailar ( gracias, Lucas Condró por las coreografías y el movimiento ) me habéis regalado dos horas de alegría y una dulce resaca de unos cuantos días de felicidad y ganas de compartiros.
Hacéis magia. Dais vida.
“Las opiniones son una groseria, incluso las malas”, dice Pablo Messiez que dice Pessoa. Perdón por esta opinión que tanto me ha costado dar.
Dos apuntes finales:
- Las bonitas palabras de esta obra redonda están ya publicadas en una preciosa edición de la editorial Continta me tienes. Si se hojea con cuidado se puede oír a Mikele Urroz sonando a Aurtxoa Seaskan
- Y para hacer el recuerdo de la obra más vivo, Pablo Messiez comparte en esta lista de reproducción: Las canciones de “Las Canciones»
La Zaranda vive
Particulares, geniales, únicos, singulares, reyes de su espacio de libertad, que no es otro que un escenario, La Zaranda celebra su 40 aniversario con «Ahora todo es noche», un mazazo de angustia vital, de pena negra, de risa nerviosa y culpable, de silencios, de reiteraciones, de entrega, de compleja sencillez; de público de respiración contenida y liberada en carcajadas como estertores.
La Zaranda retrata la dignidad, el pudor, la vergüenza y la genialidad de esos filósofos invisibles que lo han perdido todo, que han sido desheredados de la noche al día, que van a asumir la desesperanza en breve o que ya perdieron toda esperanza hace tiempo. Y nos recuerdan que cualquiera de los privilegiados que los contemplamos desde el patio de butacas estamos a un despido, a un contrato basura o a una nueva burbuja inmobiliaria de pasar al otro lado.
Los viejos filósofos alcoholizados de Noches de Bohemia, los recién llegados al infierno, y los que han intentado liberarse del dolor de la existencia pero no lo han conseguido por miedo a que el dolor no cesase del otro lado, recorren las cloacas de la ciudad, las aglomeraciones de viajeros ( donde están seguros porque las cámaras de seguridad no sienten su hedor) los cartones de la Gran Vía, los comedores sociales ( donde vuelven a ser niños ) o los basureros a rebosar de recuerdos que, abandonados, se convierten en olvidos… Y los habitan con la retranca y el humor negro que estos poetas de la mugre manejan como nadie. Y es que su guarida y su reino es el escenario; su fe la depositan en Shakespeare, en Calderón, en la magia de la escenografía ( poesía visual es hacer de tres carros, dos maletas y una camilla, toda una ciudad) en el lenguaje, en el gesto…
Y si Lear muere cada noche en el escenario, es que Lear vive eternamente. Y si Lear vive, estas viejas vagabundas de la escena que son La Zaranda y su poesía, también lo harán.
¡ Que lo hagan por muchos años y sigan despidiéndose a ritmo de bolero !
«Ahora Todo es Noche» de Eusebio Calonge
Teatro Español, Madrid, del 19 al 29 de abril de 2018
Paco de La Zaranda
Enrique Bustos
Francisco Sánchez
Iluminación: Eusebio Calonge
Espacio Escénico: Paco De La Zaranda
Regiduría: Eduardo Martínez
Una producción de LA ZARANDA – Teatro Inestable de Ninguna Parte en Coproducción con el Teatre Romea
En Construcción
Una noche de verano de 2012 en Microteatro, unos cuantos #tuiteatreros nos tropezamos con una pequeña joya que nos dejó a todos en el sitio y a alguno hipando con un llanto desconsolado: Habíamos presenciado 15 minutos de amor, ilusión, derrota, esperanza, nostalgia, dolor y sonrisas. En ese tiempo y en una sala mínima, con un calor sofocante, un gato chino de la suerte, la dirección de Tristán Ulloa y unos Carolina Román y Nelson Dante exquisitos, entrañables, nos acercamos a las vidas de Sole, Pablo y la pequeña Sofi.
Esos 15 minutos eran el final de una pieza más larga escrita por Carolina Román y Nelson Dante. Y nos tocó tanto que no podíamos concebir que no se presentase la obra completa. Para gozo nuestro, se hizo unos meses después en el Teatro del Arte, en Madrid. Luego giró por España, volvió a la Sala Mirador, fue candidata a un premio Max (ya había ganado uno de los #aplausostuiteatreros2012 , todo hay que decirlo ) y ahora en el mes de julio de 2014 vuelve al Teatro del Barrio, en lo que parece ser su despedida de Lavapies.
Y como pudimos comprobar de nuevo el miércoles pasado, En Construcción ha vuelto crecida, asentadísima, más emocionante si cabe, más exquisita, tierna y agridulce; intactos aquellos momentos vibrantes que ya se nos habían quedado grabados a fuego, como el sueño de Sole, sus retratos familiares, las quimeras de ese Pablo hipertímico, canalla y entrañable a la vez o la emocionante escena final. En Construcción narra algo que hace muy pocos años nos podía parecer ajeno, exótico, tanto como lo era la vida de los Coleman, de Tolcachir. Cuando vimos la versión “micro” en 2012 la puñetera realidad nos hizo ver que la peripecia de Sole y Pablo podría ser la nuestra, que también aquí un banco te podía robar tu sueño de Capri y que los derechos humanos se desvanecen si estás fuera de la rueda.
En 2014 ya podemos constatar que la de Pablo y Sole es ya nuestra historia, la de muchos amigos, la de la generación mejor formada que ha de buscar su suerte bien lejos. Que hace tiempo que esta historia dejó de sernos ajena.
No pierdan la oportunidad de conmoverse, como yo, con esta obra que al fin y al cabo es una agridulce y bellísima historia de amor y supervivencia.En Construcción se programa los miércoles, jueves y viernes de julio de 2014 en el Teatro del Barrio :
c/Zurita, 20, 28012 Madrid, teléfono 91 084 36 92
Los Reyes Teatreros vienen del sur
La Omisión de La Familia Coleman
Se sabe desde hace tiempo que algunos de los mejores regalos teatrales vienen del sur.
Hace tiempo escribí esto en un blog sobre un viaje a Argentina:
“Si por casualidad alguien cayese por este blog, ante un viaje a Buenos Aires, no ha de perderse…. ¿El obelisco? ¿la Casa Rosada? ¿El renovado Teatro Colón? ¿Puerto Madero? ¿San Telmo? ¿Palermo? ¡¡¡NOOOO!!!. Lo imperdonable actualmente sería irse de Buenos Aires sin haber visitado Timbre 4, la escuela-compañía de teatro de Claudio Tolcachir. Y sobre todo ahora que su obra maestra, «La Omisión de la Familia Coleman», está en cartel. »La Omisión» la vi yo en la sala pequeña del Teatro Español de Madrid el último día que se representó en su primera «micro-temporada», tras un éxito enorme en el Festival de Otoño. Luego se irían de gira por España y volverían en 2010 con esta obra y «Tercer Cuerpo». Llenos absolutos todos los días, porque tanto la compañía como el autor son absolutamente geniales. «La Omisión» es marciana al principio, cruda, realista hasta lo surreal, terrible, demoledora, pero hilarante …. Y yo, que la he visto dos veces, la repetiría si fuese a Bs As para verla en el que debe ser su lugar natural: El propio «Timbre 4», la «casa chorizo» en que se ubica la escuela. Consultadlo en http://www.timbre4.com/ No os perdáis esta obra maestra, tanto si vais a Buenos Aires como si os la encontráis de gira en algún festival internacional de teatro. En los años 90, desde Colombia, nos llegó a Madrid «El Hilo de Ariadna», más que una obra, una experiencia teatral absolutamente mágica y genial. Ahora con esta propuesta, el genio llega de Buenos Aires” .
Desde entonces, Claudio Tolcachir y la compañía han traído asiduamente sus trabajos a Madrid . Incluso hicieron una pequeña embajada en las Naves del Español en Matadero Madrid en 2011, donde presentaron La Omisión, Tercer Cuerpo y El viento en un violín durante un mes. A muchos nos gustaría una embajada permanente, unos cuarteles de invierno de Timbre 4 en Madrid.
También en 2011 Lautaro Perotti ( el inolvidable Marito de los Coleman) dirigía Algo de Ruido Hace, con Santi Marín y Fernanda Orazi, en el Teatro Pradillo. Y poco después, Claudio Tolcachir dirigía en la sala principal del Teatro Español una versión formidable de Todos Eran Mis Hijos,de Arthur Miller, esta vez con un eficaz reparto español, que incluía a la irrepetible Gloria Muñoz, a Carlos Hipólito, Fran Perea, Manuela Velasco, María Isasi y Jorge Bosch.
Durante 2013 mucho teatrero y todos los #tuiteatreros hemos mirado puntualmente hacia el otro lado del Atlántico a través de las redes sociales para comprobar que Emilia, el último texto de Claudio Tolcachir, había sido un éxito allí, por lo que tendríamos que incluirla en nuestra lista de deseos para que viniese a Madrid. Y finalmente el deseo, que alguno habrá formulado a los Reyes Magos y la mayoría a su paga extra o a su tarjeta bancaria, se verá sobradamente cumplido esta misma semana:
- El jueves 9 de enero se estrena Emilia en los Teatros del Canal
En esta ocasión Tolcachir no se trae la obra con el reparto argentino, sino que dirige una “versión española” de la misma, con su talismán español,Gloria Muñoz, con Malena Alterio, Alfonso Lara, Daniel Grao y David Castillo. Estará hasta el 9 de febrero.Un mes de Emilia.
- El viernes 10 habrá un encuentro con el director tras la representación.
- El domingo 12, ya más relajadamente, Claudio Tolcachir compartirá mesa en los muy #tuiteatreros cafés teatrales de @teatrorama en la Champanería María Pandora, con el director Luis Luque ( responsable de dos de las piezas más conmovedoras y redondas de 2013, Ahora empiezan las vacaciones y Diario de un loco) y el actor Raúl Tejón ( atormentado Iván en Iván-Off, depredador Axel en Ahora empiezan las vacaciones y responsable de una brillante versión de El jardín de los cerezos: El huerto de guindos, en La casa de la portera )
Pero aún hay más:
En 2013 estuvimos huérfanos de Tolcachir, sin embargo tuvimos la suerte de ver a un embajador de Timbre 4 en La Casa de La Portera: Lautaro Perotti dirigió Breve Ejercicio Para Sobrevivir, una pieza corta basada en No puedo imaginar el mañana y Función Para dos Personajes de Tennessee Williams, que a muchos nos dejó atrapados en el amor, la desesperanza y la angustia de dos perdedores sin remedio, encarnados por Bárbara Lennie y un Santi Marín absolutamente conmovedor, que volvía crecido de Timbre4. Desde el próximo 12 de enero, este maravilloso trío vuelve a La pensión de las pulgas para regalarnos de nuevo su ejercicio para sobrevivir.Definitivamente, este año los primeros Reyes Teatreros han venido del sur
Yo soy teatrero repetidor
Manuela Paso y Miriam Montilla «La Función Por Hacer» Kamikaze Prod.
fotografía: Emilio Gómez
Cuando una obra me fascina salgo con ganas de volver a entrar en la sala y continuar viviendo con los personajes un rato más; de acompañar a los personajes en el futuro que yo imagino que tendrán.
A veces también repito aquello que no me atrapó a primera vista, pero intuí que tenía “algo” que me perdía y yo no tenía la actitud o el día para apreciarlo, en cuyo caso me concedo un tiempo para darle una segunda oportunidad. Y no crean que esto es malo, muy al contrario: en algunos casos sirve para descubrir que también existe el amor incondicional a segunda vista y en otros, para reafirmarte en tu percepción inicial y ratificar que hay mucho prejuicio, postureo y falso consenso a la hora de emitir opiniones.
En un espectador vocacional de artes escénicas la repetición también viene dada por el ansia: por la vehemencia por compartir lo que has gozado, de modo que acabas repitiendo para compartir con unos y con otros.
No es barato ser repetidor, en absoluto, aunque es reconfortante, pues si es para compartir con terceros una obra que ya has hecho tuya y esos terceros –generalmente muy queridos- salen agradecidos, conmovidos o abiertamete maravillados de la función, sientes que les has ofrecido un instante propio y único y que has hecho un bien a la parte que más te importa de la humanidad, de modo que realimentas tu buen rollo interior. Repetir, en definitiva, es un acto de puro egoísmo.
Así, por puro egoísmo, he repetido todo lo que han hecho Claudio Tolcachir y Pablo Messiez en Madrid; El Hilo de Ariadna, de Enrique Vargas, en el 92, la Bernarda Alba de Lluis Pascual, La vida es sueño que hizo Calixto Bieito hace más de una década con Joaquín Notario, pero también la versión de Helena Pimienta con Blanca Portillo (que vuelve en marzo de 2014 para que yo repita). Y vi dos veces a Defoe, Marina Abramovic y Antony en esa gozada perturbadora y marciana que hizo Bob Wison en el Teatro Real; más de dos repetí La Gaviota de Chéjov según Rubén Ochandiano, con Toni Acosta, en el hall del Lara… Este vicio repetidor me viene de la adolescencia, pero eso ya es otra historia.
Este año 2013 he vuelto a las andadas con dramas que te arrasan las entrañas como La función por hacer, Ahora empiezan las vacaciones, el malentendido o Breve ejercicio para sobrevivir; con piezas deliciosamente líricas como Return, Desh, Diario de un loco o The Indian Queen; con espectáculos únicos e inclasificables como El intérprete, con la poesía de Pablo Messiez en Muda o Las plantas, con el particular universo de José Padilla en Sagrado Corazón 45 o Haz clic aquí, con la comedia negra y surreal de Juan Mairena en Cerda o con una historia tan puñeteramente cotidiana y agridulce como En construcción.
Y me hubiera encantado repetir esa comedia de amor apocalítico que es Las Palabras, el Ubu Roi magistral de Cheek by jowl; ese Secundario entrañable de Antonio Velasco en su camerino; esas Huérfanas tiernas y manipuladoras de Jorge Calvo y José Martret o la fantasía poética de Aurelia Thierèe en Murmures des murs. Y también hubiera repetido con Fragmente,drama nórdico riguroso como una película Dogma, o con el virtuosismo hecho poesía de Noism en Nameless Hands y el virtuosismo atlético del circo contemporáneo de Les sept doigts de la main en Sèquence 8; hubiera vuelto a ser testigo de cómo se puede jugar con Shakespeare como Propeller lo hace en Twefth Night o de cómo se desnuda Wajdi Mouawad en «Seuls» para hacer un homenaje íntimo a su maestro Robert Lèpage. También volvería a ver The Events, una maravilla de David Greig que vi en el Fringe de Edimburgo y que espero volver a ver en Madrid. Repetiría la cruda música de balas que nos regaló El Sol de York, el Claudio, Tío de Hamlet, de Eduardo Mayo y Ernesto Arias, y volvería a ver a Julián Ortega encarnando las historias de Darío Fo. Estoy a tiempo para repetir las últimas, magníficas producciones de La Casa De La Portera : El Huerto de Guindos ( con la que Raúl Tejón confirma que la de la calle de Abades es la casa de Chéjov en Madrid) y MBIG ( ¡Macbeth en la casa de una cupletista!)
Algo que tengo muy claro es que repetiré cada noviembre el Don Juan Tenorio de César Barlo y Almaviva teatro, si el tiempo no lo impide. Y que volveré a ver, en compañía de cuantos conocidos pueda, el drama de esos Quijotes – Odiseos venidos del sur que con tanto humor y amor representa un puñado de héroes africanos con Mirage Teatro.
Un caso aparte : Los Kamikazes de la repetición
Confieso que yo soy de los que descubrieron Kamikaze Producciones tarde, con Veranentes, que repetí puntualmente para gozarla de nuevo e impresionar a mis queridos acompañantes. Así que ya conocidos los Veraneantes, el Juicio a una zorra, El Inspector, De ratones y hombres y La violación de Lucrecia, no podía ser que yo no conociese esa ya mítica versión de Pirandello que habían hecho Miguel del Arco y Aitor Tejada : La Función Por Hacer. En septiembre de 2012 conseguí verla en una representación muy especial, en el antiguo Matadero de Roma… Y pude comprobar que, como casi todo el mundo decía, era redonda, perfecta, bestial. Y lo hice en buena compañía. Lo pude compartir. Pero yo tenía urgencia por volver a compartir ese momento con más gente… Y de paso revivirlo.
Su reposición en el Teatro de la Abadía en 2013 fue un éxito absoluto para mi afán repetidor : tuiteatreros felices con postfunción larga y apasionada; amigos, compañeros, familia… todos los que me acompañaron en las sucesivas repeticiones salieron tocados por este drama eterno de personas y personajes condenados a repetir su tragedia de por vida. Algunos no olvidarán jamás este juego magistral entre realidad y ficción. Y alguno repitió a su vez. Conviene revisar la web de los Kamikazes de vez en cuando, por si se les ocurriese volver a desempolvar ese banco, ese caballete y ese lienzo para seguir regalándonos a Pirandello. Así que, muy egoístamente, solamente puedo dar las gracias a Miguel del Arco, Aitor Tejada, Israel Elejalde, Raúl Prieto, Bárbara Lennie, Manuela Paso, Miriam Montilla y Cristóbal Suárez por ese regalo de función que con tanto egoísmo he podido repetir y compartir. De corazón.
Ya en este 2014 a punto de empezar, podré repetir muchas veces ese Misántropo que han ido rodando y del que me han hablado maravillas. El 11 de enero decidiré, por fin, si repetiré por volver a gozarla y compartirla o por darle una segunda oportunidad. Estoy seguro de que va a ser por lo primero.
#AplausosTuiteatreros2013
Estamos en temporada alta de reencuentros familiares y anuncios de turrón y loterías, pero también de premios, reconocimientos, balances anuales… Los críticos teatrales, pero también los espectadores asiduos, vocacionales, hacen balance de los momentos que les dejaron un poso de amargura y hoy recuerdan con emoción; de las creaciones cuyo recuerdo aún es capaz de dibujar una sonrisa en su rostro o estallar en una carcajada; de las que les han hecho plantearse situaciones que les eran extrañas, o las que les lleva a corroborar que los clásicos ya plantearon casi todo lo que en realidad nos mueve y nos conmueve…
Así que este año, un día antes de los Santos Inocentes, los #tuiteatreros volvieron a ponerse en pie para aplaudir a quienes les habían dado algunos felices momentos teatrales este año. Y estos #aplausostuiteatreros2013 se hicieron extensivos a todos sus héroes teatreros , los que luchan contra la ciclogénesis explosiva de esta puñetera crisis económico-política a base de creatividad, valentía y mucho arte. Gracias por conseguir que unos euros nos ayuden a viajar a otros universos, a vuestros universos.
lascosasqueyohevisto 