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¡Las cosas que yo he visto en 2014 !

Los Brillantes EmpeñosEs noche de Reyes, esa “Quinta Noche” que pone fin a la rutina que, con fervor y dedicación, nos imponemos  en estas fechas a golpe de celebraciones excepcionales, banquetes excepcionales, reencuentros excepcionales, cuñados o suegras  excepcionales y aglomeraciones excepcionales.

Propicia,  esta noche de Reyes,  para agradecer lo que para mí fueron los regalos teatrales más preciados del año que acaba de pasar.

El mayor, sin duda, el de  asistir cada lunes a una lección de teatro de la mano de  Pablo Messiez.  Verle crear es un espectáculo fascinante siempre, divertido las más de las veces y profundamente conmovedor en muchos momentos que son un bálsamo. Y de la mano de  Pablo Messiez,  con la ayuda de Calderón, Cervantes, Santa Teresa de Jesús, Lope y unos huérfanos -los Grumelot-  abandonados a su suerte, también llegó la obra más poética y conmovedora de la temporada. Poesía y clásicos para un apocalipsis de extrañamiento, orfandad compartida y búsqueda, “Los Brillantes Empeños”, que  se presentó en un templo como el Corral de Comedias de Almagro y creció en Nave 73, volverá felizmente renovada en 2015.

Un privilegio fue también poder revisar tres obras de Pablo Messiez en la retrospectiva que la Sala Mirador le dedicó  ( ver entrada: Messiez en Mayo ) Y a partir del 14 de Enero de 2015 Messiez dirige “La Piedra Oscura” de Alberto Conejero en la Sala de la Princesa del  CDN. Se espera lo mejor de estos dos creadores, que  cumplirán el sueño de Moscú de Masha, Olga e  Irina,  para después presentar la obra en lo más frío del frío invierno.

Otro regalo, este agridulce, fue poder asistir a la última función de “Ahora Empiezan las vacaciones“, la obra más terriblemente desoladora y dura ( Strindberg, Bezerra, Luque y sus 4 cómplices exquisitos tienen la culpa ) que se despidió definitivamente de La Casa de la Portera

Las “Cenizas” de Alberto Velasco y  Chevi Muraday, terriblemente duras y poéticas, con textos de Pablo Messiez y Guillem Clua, también se despidieron de la casa de la Calle Abades. Y yo pude ir a despedirme de este viaje tan personal, doloroso  y bellísimo.

Privilegio que agradezco a los Kamikazes, con Aitor Tejada al frente, es el de haber asistido a un ensayo general de  La Función Por Hacer pocas horas antes de que la compañía comenzara una gira sudamericana que les llevaría de Brasil a  la mítica Timbre 4 de Claudio Tolcachir. Creo que era mi sexta “Función por hacer”. Siguen sin poder acabar de hacerla, afortunadamente.

Emilia en ParísUn regalo inolvidable también fue el que me brindó el genio Tolcachir en París: Durante un tiempo la Emilia española coincidió en cartel con la versión argentina en gira por Europa. Ya expresé mi fascinación por la obra desde el primer segundo, así que no pude resistir la tentación y me embarqué en un viaje express. En el teatro de Créteil pude comprobar que  la versión argentina de “Emilia” funcionaba tan bien como la española. Del trabajo de Tolcachir con los dos equipos surgían dos obras igualmente ricas, pintadas con paletas de color con matices diferentes.

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Regalo universal, redondo, perfecto, ha sido este Misántropo en que Miguel Del Arco y sus Kamikazes ponen  a Moliére al día…. Todo funciona en Misántropo: La versión y el ritmo, el reparto perfecto, la  iluminación, la escenografía… Ya lo dije casi todo, aunque después de escribir esta entrada la vi, como buen repetidor, en cuatro ocasiones más. Fue el regalo más repetido entre familia, colegas y amigos. Y la recomendación más agradecida. Teatro enorme, esta producción quedará entre lo mejor que ha pasado por el Teatro Español de Madrid desde que fuera Corral del Príncipe allá por el siglo XVII.

Muy cerca del Teatro Español, a 5 minutos andando, José Martret y Alberto Puraenvidia abrieron su Pensión de Pulgas con MBIG, una fantástica revisión de Macbeth, con un reparto estupendo y una concepción más que original y vibrante. Un regalo que estuvo en cartel todo el año y que ha de seguir en 2015. Vi la primera función y la número 100 de MBIG. Espero poder celebrar la número 1000 algún día.

Esta singular Pensión  también ha alojado apuestas tan interesantes como “Cliff” de Alberto Conejero o la dura, seca e inquietante “Sótano” de Josep María Benet i Jornet, dirigida por el infalible Israel Elejalde y vivida por unos fantásticos Victor Clavijo y Juan Codina.

También conocí la maravillosa historia de Petit Pierre y sus queridas vacas en el Teatro de La Abadía. Y gocé con trabajos de interprElegy, con Andrés Requejoetación incontestables como el de Blanca Portillo en “El Testamento de María” -ese momento abrazada al sudario del hijo, junto al pozo me lo guardo para siempre- o el de  Jose Gonçalo Pais en “La Noche Justo Antes de los Bosques”, de Koltés, dirigida por César Barló…

En noviembre me conmovió el impresionante trabajo de Andrés Requejo en el mejor unipersonal del año: “Elegy“; un texto y una interpretación que me atraparon sin remedio  y que revisitaré este mes de Enero de 2015 en Nave73. Todo un descubrimiento fascinante que no hay que perderse, como no hay que perderse el regreso de Inma Cuevas y Fran Calvo con la fabulosa “Constelaciones”, que se pudo ver en  Kubik Fabrik y llegará al Teatro Lara, ese lugar donde el Luis Guzmán de Pablo Remón fue abducido y adoptado por mi memoria para siempre ( ver  entrada “ Abducido por Luis Guzmán” )

2014 ha sido también el año de la presentación de La Teatra, un grupo muy joven liderado por Juan Jiménez, que nos han sabido traer el espíritu del Hotel Chelsea de NuevaYork con su entrañable y divertida “No (me) Abandones”. Durante dos meses llenaron los viernes del Espacio Labruc y me gustaría poder volver a verlos muy pronto en 2015.

José Padilla presentó Düssel4, con un divertidísimo ( y “sincerista” )  Juan Vinuesa, en la tristemente desaparecida sala El Sol de York. Y repitió temporada en el CDN con “Haz Clic Aquí“. Padilla es el dramaturgo que mejor conecta con la sensibilidad de un público joven a través de un teatro inteligente, efectivo, entretenido y con cargas de profundidad. Ojalá hubiese más apoyo al teatro de autores como Padilla para acercar a nuevos públicos.

El final del año me regaló, con “Cuando Deje de Llover“, una sorpresa en forma de texto-puzzle donde los haya, maravilloso y con un Pepe Ocio contenido y magnífico que nos ha dado una de las escenas más perturbadoras y redondas del año, mano a mano con Pilar Gómez.

big__Cuando_deje_de_llover__en_las_Naves_del_Espa_ol_de_Matadero_de_MadridDe Moscú llegó Declan Donnellan para enseñarnos a bailar con Shakespeare en una versión rusa de “Medida por medida” que era toda una fiesta coreográfica. Y de París llegó Peter Brook y su espacio vacío ocupado por  la hipnótica Kathryn Hunter para dejarnos atrapados en el valle del asombro. Fascinante The Valley Of Astonishment en su aparente sencillez. Desde Milán llegaron a los Teatros del Canal los hermanos Servillo  de la mano del Piccolo Teatro di Milano , el templo de Giorgio Strehler, con “Le Voci di Dentro” de Eduardo de Filipo. Otra lección de teatro. Como lo fue el teatro documental venido de México hasta las Naves del Español con la fabulosa “Baños Roma“, de Teatro Línea de Sombra

tuiteatreros en AvignonLos viajes  tuiteatreros, aparte de la Emilia porteña de Timbre 4 en París, me han permitido conocer por fin el festival de Avignon, donde gozamos de un trabajo delicioso de poesía en movimiento con el Orlando Furioso de Ariosto que presentó la Scuola Teatro Dimitri de Locarno, o de teatro político controvertido, muy  interesante e iconoclasta en “La Imaginación del Futuro” de la compañía chilena La Re-sentida dirigida por Marco Layera. El periplo provenzal nos ha permitido también revisitar un templo magnífico: el teatro romano de Orange.

Chicken Legz Y el viaje tuiteatrero más aprovechado, la visita a Fira Tárrega. Un fin de semana de teatro de calle, donde gozamos de una emocionante lectura del Ensayo sobre la Ceguera de Saramago, a cargo del polaco Teatr KTO en “The Blind“; donde experimentamos la vida en una granja con los muy excéntricos y virtuosos “Animal Religion” en “Chicken Legz” y donde con “Fugit” de la compañía Kamchatka vivimos una huída por todo el pueblo en una experiencia que va más allá del teatro convencional: Alegría, emoción, adrenalina, fiesta, temor y desconsuelo en primera persona…. Todo un viaje interior, una experiencia profundamente  personal vivida en grupo.

Fugit de Kamchatka en Fira Tárrega

Este año me he emocionado también “descubriendo” la voz extraordinaria del tenor Javier Camarena en el Teatro Real ( un placer que reproduzco de vez en cuando para cerciorarme de que fue verdad en este enlace de Youtube ) He flotado dentro de la gruta de cristales de Antony and the Johnsons, he vibrado con Jamie Cullum y su piano, con el Purcell más exquisito en versión de Peter Sellars, con la magia mestiza de Israel Galván y Akram Khan en Torobaka o con María Bayo en una producción fantástica de La Voix Humaine en los Teatros del Canal… Pero todo esto ya es otro cantar.

Queridos Reyes Magos: Por favor, dejadme una colección de momentos como estos para 2015. A cambio os dejo agua para los camellos. Y para vosotros os dejo un ministro de Cultura y otro de Hacienda que no creen en la magia necesaria de las artes escénicas. A ver si nos los pudierais cambiar por otros con alma.

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Messiez en mayo

Los Ojos Sala Mirador

Mayo de 2014 es ya “Mes Messiez” en Lavapies. La Sala Mirador y Juan Diego Botto van a cumplir el  deseo de muchos #tuiteatreros al programar, durante este mes, tres obras del genial dramaturgo y director Pablo Messiez:  Los Ojos, Las Plantas y Muda.

Allá por 2011, el Teatro Español programó una “primavera Tolcachir” en Las Naves del Matadero. A la salida de una de las funciones, mientras todos alabábamos el trabajo de Tolcachir y  el de la compañía de Timbre 4, que habían renovado nuestra pasión por el teatro, alguien advirtió que no debíamos perdernos el trabajo de otro porteño genial. Se refería a Pablo Messiez, del que había visto “Ahora” y “Muda” y a quien el resto deconocíamos.

Pocos meses después de esta conversación, Pablo Messiez estrenaba, en la sala pequeña del Fernán Gómez, “Los Ojos”, libérrimamente basada en la Marianela de Galdós. Fue mi estreno “Messiánico” y el de muchos : La obra me atrapó desde la primera escena: En total oscuridad entré en el mundo sensorial de Pablo, un ciego enamorado, para hora y cuarto después salir iluminado -y arrasado- por las historias de Nela y Natalia, por la poesía de un texto conmovedor, duro, sutil y terrible que sangra humor desesperado. Hubiese querido adoptar a Nelita y darle todos los niñitos ciegos que viniesen al mundo, pero también a Natalia, para que pudiese dejar de sentirse “extranjera mal”, sapo de otro pozo… y que así dejase de arruinarse la vida, la de su hija y la de los empleados de las compañías telefónicas.

Los Ojos habla del amor, del abandono, del desarraigo, de la añoranza, de la traición, de la pena negra. Pero también habla de fe y superstición, de esperanza, de resignación, de la lástima, de Chabuca Granda, de Roma, de Moscú…

Como Tolcachir o Miguel del Arco, Messiez es un dramaturgo-director de compañía estable, de familia teatral. Y eso es notorio en el resultado de sus trabajos. Así, en Los Ojos como en Muda, Marianela Pensado y Fernanda Orazi no parecen interpretar sus personajes, sino alumbrarlos frente al público y crecer con ellos, viviendo en su piel. La fascinación que produce el hecho de atrapar un instante de magia escénica, que es un bien escaso, está casi asegurado en cada función con estas dos soberbias mujeres, dirigidas por Pablo Messiez y magníficamente acompañadas por Oscar Velado y Violeta Pérez. El epílogo de Fernanda Orazi, bajo la luna del Pincio y ante un público hipnotizado, es de los que se atesoran para toda una vida: véanla en primera fila y lleven mechero: les consolará. En una de las 4 (ya 5) representaciones de Los Ojos a las que he asistido, un familiar de larga afición teatral me aseguró que no había visto sufrir a nadie con tanta verdad sobre un escenario, desde que viera a Maria Fernanda D’Ocón haciendo “Los árboles mueren de pie”. Para mi, Fernanda Orazi ya es esa referencia que tal vez vuelva a encontrar dentro de 30 años.

Los Ojos Fernanda Orazi

Los Ojos es un hito dificil de olvidar en la trayectoria de un amante del teatro, pero también son sobresalientes, maravillosas, las otras dos obras del ciclo:

Muda, anterior a Los Ojos, que solo tuve ocasión de ver una vez en El Sol De York ( sala a la que los #tuiteatreros estaremos eternamente agradecidos por haberla programado en 2013 ) y que repetiré para ver cómo escucha Marianela Pensado, siempre alerta, a sus eventuales vecinos. De nuevo la soledad, la necesidad de comunicación, el aislamiento elegido o impuesto y en este caso la hilaridad. Otra delicia de este genio que perfila sus personajes con trazos sublimes para que los espectadores acabemos de dibujarlos y descubrirlos a la perfección.

Las Plantas, presentada en el Fringe de 2012, es un fabuloso ejercicio de bravura en el que Estefanía de Los Santos -soberbia- desnuda su soledad mientras habla con sus plantas en busca de las razones por las que levantarse un día más, con la ayuda de Pulp, de Nina Simone, del helado de pistacho, y de los fluidos purificadores. La tercera delicia de un ciclo imprescindible

Las Plantas


  • Los Ojos , del 7 al 18 de mayo de 2014 jueves, viernes y sábados a las 20:00; domingos a las 19:30
  • Las Plantas, domingo 11 de mayo de 2014 a las 17:00; domingos 18,25 de mayo y 1 de junio a las 13:30 ( añadidas 4 funciones en junio: el 7,8,14 y 15 )
  • Muda, del 22 al 31 de mayo de 2014 jueves, viernes y sábados a las 20:00; domingos a las 19:30

Reserva de entradas: En la web de la Sala Mirador ; por teléfono en el  91 539 57 67 o  a través de   Atrápalo

Yo soy teatrero repetidor

lafunciónporhacer

Manuela Paso y Miriam Montilla “La Función Por Hacer” Kamikaze Prod.
fotografía: Emilio Gómez

Cuando una obra me fascina salgo con ganas de volver a entrar en la sala y continuar viviendo con los personajes un rato más; de acompañar a los personajes en el futuro que yo imagino que tendrán.

A veces también repito aquello que no me atrapó a primera vista, pero intuí que tenía “algo”  que me perdía y  yo no tenía la actitud o el día para apreciarlo, en cuyo caso me concedo un tiempo para darle una segunda oportunidad. Y no crean que esto es malo, muy al contrario: en algunos casos sirve para descubrir que también existe el amor incondicional a segunda vista y en otros, para reafirmarte en tu percepción inicial y ratificar que hay mucho prejuicio, postureo y  falso consenso a la hora de emitir opiniones.

En un espectador vocacional de artes escénicas la repetición también viene dada por el ansia: por la vehemencia por  compartir lo que has gozado, de modo que  acabas repitiendo para compartir con unos y con otros.

No es barato ser repetidor, en absoluto, aunque es reconfortante, pues si es para compartir con terceros una obra que ya has hecho tuya y esos terceros –generalmente muy queridos- salen agradecidos, conmovidos o abiertamete maravillados de la función, sientes que les has ofrecido un instante propio y único y que  has hecho un bien a la parte que más te importa de la humanidad, de modo que realimentas tu buen rollo interior. Repetir, en definitiva, es un acto de puro egoísmo.

Así, por puro egoísmo, he repetido todo lo que han hecho Claudio Tolcachir y Pablo Messiez  en Madrid; El Hilo de Ariadna, de Enrique Vargas, en el 92, la Bernarda Alba de Lluis Pascual, La vida es sueño que hizo Calixto Bieito hace más de una década con Joaquín Notario, pero también la versión de Helena Pimienta  con Blanca Portillo (que vuelve en marzo de 2014 para que yo repita). Y vi dos veces a Defoe, Marina Abramovic y Antony en esa gozada perturbadora y marciana que hizo Bob Wison en el Teatro Real; más de dos repetí La Gaviota de Chéjov según  Rubén Ochandiano, con Toni Acosta, en el hall del Lara… Este vicio repetidor me viene de la adolescencia, pero eso ya es otra historia.

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Este año 2013 he vuelto a las andadas con  dramas que te arrasan las entrañas como La función por hacer, Ahora empiezan las vacaciones, el malentendido o Breve ejercicio para sobrevivir;  con piezas deliciosamente líricas como Return, Desh, Diario de un loco o The Indian Queen; con espectáculos únicos e inclasificables como El intérprete, con la poesía de Pablo Messiez en  Muda o Las plantas,  con el particular universo de José Padilla en Sagrado Corazón 45 o Haz clic aquí, con la comedia negra y surreal de Juan Mairena en Cerda o con una historia tan puñeteramente cotidiana y agridulce como En construcción.  

Y me hubiera encantado repetir esa comedia de amor apocalítico que es Las Palabras, el Ubu Roi magistral de Cheek bjowl; ese Secundario entrañable de Antonio Velasco en su camerino; esas Huérfanas tiernas y manipuladoras de Jorge Calvo y José Martret o la fantasía poética de Aurelia Thierèe en Murmures des murs. Y también hubiera repetido con Fragmente,drama nórdico riguroso como una película Dogma, o con el virtuosismo hecho poesía de Noism en Nameless Hands y el virtuosismo atlético del circo contemporáneo de Les sept doigts de la main en Sèquence 8; hubiera vuelto a ser testigo de cómo se puede jugar con Shakespeare como Propeller lo hace en Twefth Night o de cómo se desnuda Wajdi Mouawad en “Seuls” para hacer un homenaje  íntimo a su maestro Robert Lèpage. También volvería a ver The Events, una maravilla de David Greig que vi en el Fringe de Edimburgo y  que espero volver a ver en  Madrid. Repetiría la cruda música de balas que nos regaló El Sol de York, el  Claudio, Tío de Hamlet, de Eduardo Mayo y Ernesto Arias,  y volvería a ver a Julián Ortega encarnando las historias de Darío Fo. Estoy a tiempo para repetir las últimas, magníficas producciones de La Casa De La Portera :  El Huerto de Guindos ( con la que Raúl Tejón confirma que la de la calle de Abades es la casa de Chéjov en Madrid)  y  MBIG  ( ¡Macbeth en la casa de una cupletista!)

Algo que tengo muy claro es que repetiré cada noviembre el Don Juan Tenorio de César Barlo y Almaviva teatro, si el tiempo no lo impide. Y que volveré a ver, en compañía de cuantos conocidos pueda, el drama de esos Quijotes – Odiseos venidos del sur que con tanto humor y amor representa un puñado de héroes africanos con Mirage Teatro.

Un caso aparte : Los Kamikazes de la repetición

Confieso que yo soy de los que descubrieron Kamikaze Producciones  tarde, con Veranentes, que repetí  puntualmente para gozarla de nuevo e  impresionar a mis queridos acompañantes. Así que ya conocidos los Veraneantes, el Juicio a una zorra, El InspectorDe ratones y hombres y La violación de Lucrecia, no podía ser que yo no conociese esa ya mítica versión  de Pirandello que habían hecho Miguel del Arco y Aitor Tejada : La Función Por Hacer. En septiembre de 2012 conseguí verla en una representación muy especial, en el antiguo Matadero de Roma… Y pude comprobar que, como casi todo el mundo decía, era  redonda, perfecta, bestial. Y lo hice en buena compañía. Lo pude compartir. Pero yo tenía urgencia por volver a compartir ese momento con más gente… Y de paso revivirlo.

Su reposición en el Teatro de la Abadía en 2013 fue un éxito absoluto para mi afán repetidor : tuiteatreros felices con postfunción larga y apasionada; amigos, compañeros, familia… todos los que me acompañaron en las sucesivas repeticiones salieron tocados por este drama eterno de personas y  personajes condenados a repetir su tragedia de por vida. Algunos no olvidarán jamás este juego magistral entre realidad y ficción. Y alguno repitió a su vez.  Conviene revisar la web de los Kamikazes de vez en cuando, por si se les ocurriese volver a desempolvar ese banco, ese caballete  y ese lienzo para seguir regalándonos a Pirandello. Así que, muy egoístamente,  solamente puedo dar las gracias a  Miguel del Arco, Aitor Tejada, Israel Elejalde, Raúl Prieto, Bárbara Lennie, Manuela Paso, Miriam Montilla y Cristóbal Suárez por ese regalo de función que con tanto egoísmo he podido repetir y compartir. De corazón.

Ya en este 2014 a punto de empezar, podré repetir muchas veces ese Misántropo que han ido rodando y del que me han hablado maravillas. El 11 de enero decidiré, por fin,  si repetiré por volver a gozarla y compartirla o por  darle una segunda oportunidad. Estoy seguro de  que va a ser por  lo primero.

Teatro2013BLa Función por hacer Abadía

#AplausosTuiteatreros2013

IMG_5402Estamos en  temporada alta de reencuentros familiares y anuncios de turrón y loterías,  pero también de premios, reconocimientos, balances anuales…  Los críticos teatrales, pero también los espectadores asiduos, vocacionales, hacen balance  de los momentos que les dejaron un poso de amargura y hoy recuerdan con emoción;  de las creaciones cuyo recuerdo aún es capaz de dibujar una sonrisa en su rostro o estallar en una carcajada; de las que les han hecho plantearse situaciones  que les eran extrañas, o las que les lleva a corroborar que los clásicos ya plantearon casi todo lo que en realidad nos mueve y nos conmueve…

Así que este año, un día antes de los Santos Inocentes, los #tuiteatreros volvieron a ponerse en pie para aplaudir a quienes les habían dado algunos felices momentos teatrales este año. Y  estos #aplausostuiteatreros2013 se hicieron  extensivos a todos sus héroes teatreros , los que luchan contra la ciclogénesis explosiva de esta puñetera crisis económico-política  a base de creatividad, valentía y mucho arte.  Gracias por conseguir que unos euros nos ayuden a viajar a otros universos, a vuestros universos.

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